Cover-Album: François Vigneault-Spotlighting drei bevorzugte Comics-Covers von Jaime Hernandez, Kerascoët sowie A.C. Farley

Es ist Zeit für eine weitere Mini-Saison unserer ‘Covers Album’, in der wir Comics-Ersteller fragen, auch Veröffentlichungen, Publishers, auch Veröffentlichungen als Kommentatoren, um drei ihrer bevorzugten Comic -Covers auszuwählen … jedoch mit ein wenig Wendung. Man sollte aus ästhetischen Gründen ausgewählt werden, einer aus inspirierenden Gründen und einer für reine Nostalgie! Der heutige Gast ist François Vigneault, der in Amerika geborene Karikaturist, der in Montréal, Québec, lebt. Letzte Woche wurde ein zeitnaher Auftritt als erstes gesammeltes Volumen der Orks in Area -Serien veröffentlicht.

François ‘Science-Fiction-Grafikbuch Titan (Oni Press, 2020) wurde ursprünglich im Jahr 2017 von Éditions POW veröffentlicht und wurde vom Comics-Journal als „intelligentes, trendiges politisches Science-Fiction-Romanzthriller“ bezeichnet. Titan wurde für mehrere Preise nominiert, darunter den Prix des Bibliotheken Québec sowie der Joe Shuster Award für den besten Karikaturisten. Sein neuester Job ist es, die zuvor erwähnten Comic-Serien-Orcs in Weltraums zusammen zu sein, die von Justin Roiland, Abed Gheith, Rashad Gheith sowie Michael Tanner geschrieben wurden, mit Farben von DJ Chavis sowie Travis Pender.

Er ist ebenfalls Mitschöpfer der 13e Avenue, einer YA-Comic-Serie, die mit Geneviève Pettersen produziert wurde, sowie von Éditions de la Pasteque veröffentlicht. Der allererste Band gewann den ersten Prix des Bibliotheks Québec Award für den besten Jugend-Graphic-Roman sowie Preise bei den Trois Rivieres sowie Saguenay-Lac-Sain-Jean-Buchfestivals sowie für zahlreiche andere, einschließlich der Prix des Collèges beim 2020 Angoulême Comics Festival.

Inspirational: Like & Rockets #31 (1989) von Jaime Hernandez (Fantagraphics Book)

Ich war gerade außerhalb einer hohen Institution, als mein guter Freund (und fantastischer Karikaturist) Jonas Madden-Connor ein Problem von Like & Rockets in meine Hände stieß und erklärte: “Du wirst es mögen”. Offensichtlich hatte er Recht. Jaime Hernandez ist groß in meinem persönlichen Pantheon der Comic -Künstler, in Wahrheit könnten Sie höchstwahrscheinlich sicher angeben, dass er an der Spitze am besten ist. Die Kombination aus Jaimes multiethnischem, südkalifornischem Punk-Rock-Thema sowie seiner ästhetischen Ästhetik im fünfzigerjährigen Stil war für mich ein Match, das im Himmel gemacht wurde. Am Ende habe ich meine These über Jaimes Arbeit zusammengestellt und über jede Panel, Seite sowie Cover der Locas Saga gepasiert.

Ich könnte schnell jede Art von Lose auswählen , Zeitraum, L & R #24), aber ich finde mich allgemein häufig zu diesem friedlichen Porträt von Hope und Maggie auf der Straße zurück. Dieses einfache Bild macht so zahlreich, was ich versuche, mit meiner eigenen Kunst zu beenden (aber so viel besser als ich selbst kann!). In diesem Bild gibt es eine erstaunliche Spannung, die der hervorragenden Porträts in der Malerei und der Fotografie ähnelt. Ich bin gleichzeitig von diesem Bild und habe die Wahrnehmung, dass ich eintrat, ein unerwünschter Interoper in einem Selbst Welt in der Welt. Das Bild kombiniert eine Art reine Einfachheit der Linie sowie Typ (das schwarze Flecken in Hopeys Haaren sowie Maggies Kleidung ist Perfektion) mit einer Menge subtiler Details (die Hautfalte auf Hopeys Ellbogen, die beiläufig gehaltene Zigarette, die Müll, das den Rücksitz des Autos überstößt), die die Szene sowohl in der Szene als auch authentisch anfühlt. Es ist ein Fenster in eine fiktive Welt, die ich nicht unterstützen kann, die ich jedoch viel mehr herausfinden möchte.

Das ist das Gefühl, das ich in meiner eigenen Arbeit wirklich erreichen würde, und obwohl ich mich glücklich nicht so sehr halte, wie die hohe Bar Jaime hier setzt, gibt es immer noch einen Haufen, den ich entdecken kann seine Arbeit. Tatsächlich habe ich vor fast zehn Jahren eine Forschungsstudie dieses spezifischen Bildes durchgeführt, das im späten, ausgezeichneten Blog überdachte, sowie für jede Art von Künstler, die versucht, die Techniken des Handels zu entdecken, würde ich das extrem vorschlagen Art von Übung.

Ästhetische Wahl: Beaute Book One (2011) von Kerascoët (Dupuis)

Für mich dieses Cover des Künstler Duos Kerascoët (Marie Pommepuy sowie Sébastien Cosset) aus dem allerersten Band in der ursprünglichen Französischen Serie tut so zahlreiche Dinge auf einmal. Es ist ästhetisch wunderschön, mit einem subtilen Gebrauch von festen Farbblockierungen sowie sehr wenig Linien, um dem Fotoebene ein überraschend eindringliches Gefühl der Tiefe zu vermitteln: Das schwarze, fast abstrakte Fairy MAB fliegt auf das Publikum aus und dominiert die Spitze Die Hälfte des Bildes zeigt auf die Zauberfigur an der Küste. Zusammen mit ihrem Spiegelbild im welligen Wasser unten ist diese kleine Figur der einzige „traditionell“ gezeichnete Aspekt der Abdeckung, mit dünnem, stilvollem SchwarzUmrisse die Auswahl der Figur OUT. Der Hintergrund zeigt die allgemeine Beherrschung der Form durch die Schöpfer, balancieren naturalist in einem Stil, der an herkömmliche Druckgrafik -Techniken erinnert. Das Bild ist zwar oberflächlich extrem einfach, aber es gibt wirklich so viel vorsichtige Planung in das Stück.

Was ich jedoch am herausragendsten an diesem Cover entdecke, ist die Methode, die all diese ästhetischen Aspekte darin bestehen, subtile Hinweise sowie Hinweise auf die Erzählung des Buches zu liefern. Die überwältigende offensichtliche Größe des kleinen Feen -MAb deutet auf den übergroßen Einfluss des Charakters auf die Erzählung hin. Die Reflexion von Beauty im Teich mag auf den ersten Blick nur ein verzerrtes Spiegelbild zu sein, aber ein besserer Blick zeigt, dass das Bild wirklich die wahre Form des Charakters zeigt, die physikalisch unloveleiliche Morue. Praktisch nichts an der Geschichte wird hier offengelegt, aber das Bild ist sofort festgenommen, und es wiederholt sich noch mehr Vorteile, die das Sehen und Gewinne narratives Heft wiederholen, wenn der Besucher die Geschichte versteht. Für mich ist das eines der Dinge, die ich in einem Cover -Stil und etwas schätze, und ich strebe immer in meiner eigenen Arbeit an (obwohl ich definitiv keine solchen Ergebnisse erzielte!). Es hilft ebenfalls, dass Beaute sowohl ein Meisterwerk sowohl aus kreativer als auch aus komponierlicher Sicht ist, ein ideales Match von Kerascoëts visueller Virtuosität sowie Huberts verdrehte und komplexe Märchenerzählung.

Das wirklich wilde Ding ist, dass Kerascoët wirklich alles tun kann; Möglicherweise habe ich schnell jede Art von verschiedenen Abdeckungen sowie Ausgaben von Beaute (wie das wahnsinnig umfassende Cover zu Band 3, bei dem ein nackter Charme eine Treppe in eine Hölle dämonischer Gesichter absteigt) oder einen ihrer anderen Jobs (wie ein nackter Charme ab. Klicken Sie hier genau hier, um Rebecca Burkes Gedanken über die schöne Aquarellabdeckung von Lovely Darkness in einer weiteren Folge des Cover -Albums auszuprobieren. Ich gehe davon aus, dass es nicht fair ist, Kerascoët ist neben einem kollaborativen Geschäft der Künstler Marie Pommepuy sowie Sébastien Cosset. Auch wenn ihr visueller Stil (oder möglicherweise Styles Plural ein viel besserer Deskriptor ist) nicht sehr nahe an meiner eigenen Arbeit ist, kehre ich immer wieder auf ihre Arbeit zurück, und ich bin immer wieder weggeblasen.

Reine Nostalgie: Teen Mutant Ninja Turtles: The Croscted Book Band One (1990) von A. C. Farley (Mirage Studios)

Im zarten Alter von 12 Jahren war dieses große (500 Seiten!) Tome die frühen Probleme von Kevin Eastman sowie Peter Lairds wegweisende Comics -Serie mein absoluter Preisbesitz. Obwohl ich als jüngerer Zeitungsstreifen sowie gelegentliche Comics ausgecheckt hatte, brachte mich es wirklich in die wilde und wolle Welt der Comics. Mein Gleiches an die animierte TV-Show sowie die Actionfiguren veranlassten mich zu einem Comic-Shop, der die Comic-Comic-Serie von Cartoony Teen Mutant Ninja Turtles-Turtles suchte, die die doof, familienfreundliche Stimmung des Cartoons auf die Seite brachte Fasziniert: Offensichtlich gab es noch einen TMNT -Comic, die mysteriöse Originalserie. Diese große Kollektion mit ihrem gemalten Cover von A.C. Farley war mein tiefes Tauchgang in Eastman sowie Lairds Kreation, was nicht noch mehr von den kinderfreundlichen Schildkröten gewesen wäre, die ich wusste: was auch immer aus dem rohen Schwarz und Weiß Kunstwerke zu den weitaus reiferen Themen, die auf diesen Seiten entdeckt werden sollen, machten mich eine erstaunliche Wahrnehmung. Comics, ich wechselte schnell von TMNT zu Serien wie Stan Sakais Usagi Yojimbo, Bone von Jeff Smith, THB von Paul Pope, Daniel Clowes ‘Achtball, Julie Doucet’s schmutziger Handlung sowie so zahlreicher), aber auch zu dem Konzept, das Comics dieser Comics dieser Comics Wäre ich etwas zu meinen eigenen Bedingungen eingehen könnte: Die Geschichte von Eastman sowie Lairds erstaunliche, von den Tiefstetten selbstverlagsgeschichte hat das Konzept in meinem Kopf gepflanzt Diese Kunstform, um ihre eigenen Geschichten zu enthüllen .

Was die Cover-Kunst selbst betrifft, ich denke daran, dieses Gemälde von A. C. Farley zu starren und nur in allen Details zu trinken, von den Schildkröten seltsam geometrischen Körpern bis hin zu neigten Gesichtspunkten bis hin zu den vierten Wandstarren der aussehenden Charaktere Zurück aus dem Fotoflugzeug. Ich glaubte, dass es so ungewöhnlich war, diese bekannten Charaktere in einem vernünftigen Stil zu sehen, der sich von der Kunst im Inneren des Buches unterscheidet. Es gibt dort eine ungewöhnliche ästhetische Reibung, die bei zahlreichen Methoden ein bisschen unangenehm entdecke. Als Richtlinie neige ich dazu, sie zu mögen, wenn die Cover -Kunst genau vom gleichen Entwickler wie der Innenraum stammt. Es gibt jedoch etwas, das für die angegeben werden mussSpirit of Partnership sowie Interaktion, die Sie erhalten, indem Sie andere Schöpfer sehen, die genau das gleiche Material zu tun haben. Ich hatte Farleys Karriere nicht wirklich eingehalten, zusätzlich zu einer Menge Arbeit für Mirage Studios während der TMNT-Blütezeit waren seine Gemälde sowohl in der Welt der Science-Fiction als auch in der Fantasy-Kunst. Es lohnt sich, sein Portfolio zu inspizieren!

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